BILLY IDOL ist weit mehr als nur ein Name der 80er-Jahre – er ist ein Phänomen, das fast fünf Jahrzehnte Musikgeschichte überdauert hat. Mit der aktuellen Nominierung für die Rock And Roll Hall Of Fame 2026 erreicht seine Karriere einen neuen, verdienten Höhepunkt.
Zeitgleich mit dieser Ehre feiert die Dokumentation „Billy Idol Should Be Dead“ ihre Premiere und gewährt einen schonungslos ehrlichen Blick auf ein Leben, das oft am Abgrund wandelte, aber immer wieder den Weg zurück ins Rampenlicht fand. Unter der Regie von Jonas Åkerlund entfaltet sich ein Porträt, das zeigt, wie aus dem jungen William Michael Albert Broad der wasserstoffblonde Rebell wurde, den die ganze Welt heute kennt.
Von den Londoner Clubs zu den globalen MTV-Bildschirmen
Die Dokumentation beginnt dort, wo alles anfing: im London der späten 1970er Jahre. Als Frontmann von Generation X war Billy Idol einer der Pioniere, die den Punk massentauglich machten, ohne dessen Biss zu verlieren. Doch der Film macht deutlich, dass Idols wahrer Siegeszug erst mit seinem Umzug in die USA und dem Beginn seiner Solokarriere in den frühen 80ern einsetzte. Gemeinsam mit seinem genialen Gitarristen Steve Stevens schuf er einen Sound, der die rohe Energie des Punks mit der polierten Ästhetik des aufkommenden Musikfernsehens verband. Hits wie „Rebel Yell“, „White Wedding“ und „Eyes Without a Face“ machten ihn zum Gesicht der MTV-Generation.
Åkerlund nutzt bisher unveröffentlichtes Archivmaterial und persönliche Interviews, um die Intensität dieser Ära einzufangen. Es geht dabei nicht nur um den Ruhm, sondern auch um die immensen Herausforderungen. Der Titel „Billy Idol Should Be Dead“ ist dabei keineswegs nur provokantes Marketing, sondern eine ehrliche Auseinandersetzung mit Idols exzessivem Lebensstil und den Nahtoderfahrungen, wie seinem schweren Motorradunfall im Jahr 1990. Der Film zeigt einen Mann, der gegen alle Wahrscheinlichkeiten überlebt hat und heute, mit fast 70 Jahren, eine Reife ausstrahlt, die seinen frühen Aufschreien eine neue Tiefe verleiht.
Ein spätes Meisterwerk und die Rückkehr auf die Bühne
Doch Billy Idol ist kein Künstler, der sich nur auf seinem Erbe ausruht. Sein aktuelles Album „Dream Into It“, erschienen auf Dark Horse Records, beweist eindrucksvoll, dass sein Gespür für packende Hooks und kraftvollen Rock ungebrochen ist. Das Album stürmte weltweit die Charts und erreichte in Deutschland sogar Platz 2. Die Produktion von Tommy English und Gastauftritte von Stars wie Joan Jett und Avril Lavigne zeigen, dass Idol nach wie vor eine Brücke zwischen den Generationen schlägt. Kritiker loben die Platte als sein stärkstes Werk seit über einem Jahrzehnt, was die aktuelle Nominierung für die Hall of Fame nur unterstreicht.
Die Dokumentation endet mit einer Sequenz rund um den Song „Dying To Live“, der speziell für den Film geschrieben wurde. Es ist ein hymnischer Rückblick, der Idols bewegte Karriere mit der Energie seiner aktuellen Tourneen verwebt. Seine „It’s a Nice Day To…Tour Again!“-Tournee war weltweit fast überall ausverkauft und bewies, dass die Nachfrage nach ehrlichem, handgemachtem Rock’n’Roll größer ist denn je. Billy Idol hat bewiesen, dass man im Alter nicht leiser werden muss – man wird nur besser darin, den Lärm zu kontrollieren. Mit der Kinopremiere und der möglichen Aufnahme in die Hall of Fame festigt er endgültig seinen Status als eine der wichtigsten Figuren der Rockgeschichte.
Marc Blessing
Marc ist Webmaster, Chefredakteur und Fotograf des Paranoyd Magazins. Als Spezialist für News, Hausfotograf des LKA Longhorns und IMAGO-Contributor verbindet er tiefgreifende Rock-Expertise mit technischem Know-how. Marc liefert authentische Konzertberichte, professionellen Content sowie pointierte Kolumnen und bildet von Beginn an das journalistische und technische Fundament vom Paranoyd-Magazin.
