Wer hätte 2009 gedacht, dass ein paar junge Briten mit Tweed-Westen und Banjos den globalen Pop-Mainstream im Sturm erobern würden? Fast zwei Jahrzehnte später stehen Mumford & Sons vor der Herausforderung, ihr eigenes Erbe zu verwalten, ohne zur Karikatur ihrer selbst zu werden. Nach den klanglichen Ausflügen in elektronischere Sphären und dem letztjährigen „Rushmere“, markiert ihr neuestes Werk „Prizefighter“ einen Punkt der Reife: Es ist das Album einer Band, die nichts mehr beweisen muss, aber noch verdammt viel zu sagen hat.
Ein Balanceakt zwischen Schweiß und Seide
Produzenten-Guru Aaron Dessner (The National) hat hier ganze Arbeit geleistet. Er nimmt dem Sound die bisweilen anstrengende Brachialität früherer Tage und ersetzt sie durch eine organische Wärme. „Prizefighter“ fühlt sich an wie ein gut eingetragener Lederstiefel – robust, verlässlich, aber mit feinen Details in der Textur.
Auffällig ist die außergewöhnlich hohe Zahl an Features – so viele externe Stimmen wie auf diesem Album hatte eine Platte der Band bislang nicht. Die Gästeliste ist bemerkenswert heterogen: Zwischen Folk, Indie-Pop, Soul und Country bewegen sich Künstler wie Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton und Gigi Perez. Diese Vielfalt erweitert den klanglichen Horizont spürbar. Glücklicherweise gelingt dieser Balanceakt: Die Kollaborationen wirken nicht wie strategische Streaming-Manöver, sondern wie echte Dialoge. Die unterschiedlichen Stimmen bringen neue Farbnuancen ein, ohne den Kern der Band zu verwässern.
Zwischen Tradition und neuer Tiefe
Natürlich dürfen die Fans der ersten Stunde aufatmen: Das Banjo ist nicht verschwunden. Doch wer befürchtet hatte, die Band würde lediglich ihre alten Erfolgsrezepte wiederkäuen, wird auf „Prizefighter“ eines Besseren belehrt. In Stücken wie „The Banjo Song“ oder dem von Finneas Co-geschriebenen „Run Together“ blitzt zwar die vertraute, fast schon archaische Energie auf, die Mumford & Sons einst groß machte. Doch es ist kein blindes, euphorisches Drauflos-Stampfen mehr. Stattdessen regiert ein kontrollierter, fast schon meditativer Rhythmus, der den filigranen Texten von Marcus Mumford endlich den nötigen Raum zum Atmen lässt. Die Percussion dient hier nicht mehr als bloßer Antreiber für die Massen, sondern als Herzschlag einer Band, die ihre eigene Mitte gefunden hat.
Inhaltlich geht es bei diesem Album ans Eingemachte. Mumford & Sons verlässt die Deckung kryptischer Metaphern und wählt eine entwaffnende Direktheit. In „Conversation With My Son (Gangsters and Angels)“ setzt er sich mit der erdrückenden, aber auch spirituellen Verantwortung der Vaterschaft auseinander – ein Song, der durch seine schlichte Schönheit zu Tränen rührt. In „Shadow of a Man“ blickt er hingegen tief in die Abgründe der eigenen Fehlbarkeit und konfrontiert seine Dämonen mit einer Schonungslosigkeit, die man im modernen Radio-Folk selten findet.
Das ist keine Musik für den schnellen Konsum; es ist eine musikalische Bestandsaufnahme eines Mannes, der mitten im Leben steht, gezeichnet von den Kämpfen der Vergangenheit, aber bereit für die nächste Runde. Jeder Akkord auf „Prizefighter „wirkt wie ein wohlüberlegtes Statement gegen die Oberflächlichkeit. Hier wird nicht mehr nur für die Galerie gespielt – hier wird für die Seele gekämpft.
Tracklisting
1. Here (with Chris Stapleton)2. Rubber Band Man (with Hozier)
3. The Banjo Song
4. Run Together
5. Conversation With My Son
6. Alleycat
7. Prizefighter
8. Begin Again
9. Icarus (with Gigi Perez)
10. Stay
11. Badlands (with Gracie Abrams)
12. Shadow Of A Man
13. I’ll Tell You Everything
14. Clover
Marc Blessing
Marc ist Webmaster, Chefredakteur und Fotograf des Paranoyd Magazins. Als Spezialist für News, Hausfotograf des LKA Longhorns und IMAGO-Contributor verbindet er tiefgreifende Rock-Expertise mit technischem Know-how. Marc liefert authentische Konzertberichte, professionellen Content sowie pointierte Kolumnen und bildet von Beginn an das journalistische und technische Fundament vom Paranoyd-Magazin.
