Die Death-Metal-Band FROZEN SOUL aus Dallas, Texas, hat heute, am 8. Mai, ihr drittes Studioalbum „No Place of Warmth“ über Century Media Records veröffentlicht. FROZEN SOUL wurden in Dallas gegründet und haben in den vergangenen fünf Jahren konsequent an ihrer eigenen Identität gearbeitet. Ihr Sound wurzelt tief im klassischen US-Death-Metal und der rohen Härte früher Earache-Produktionen.
Inspiriert von Bands wie OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, MORTICIAN und BOLT THROWER verbinden sie erdrückende Schwere mit hardcore-getriebener Aggression und einer eisigen, fast schon klirrenden Atmosphäre, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Mit ihrem letzten Album „Glacial Domination“ (2023) lieferten sie ein echtes Brett ab – und auch live sind FROZEN SOUL für ihre kompromisslose, frostige Intensität bekannt. Man darf gespannt sein, wie das neue Material klingen wird.
Mit dem wuchtigen Einstieg in den Titelsong setzen FROZEN SOUL direkt den Ton für das Album. Für Aufsehen sorgen sie auch sofort – nicht zuletzt durch den überraschenden Gastbeitrag von Gerard Way von MY CHEMICAL ROMANCE. Seine giftigen Vocals mit ungewohntem Black-Metal-Einschlag stellen einen spannenden Kontrast zu seinem sonstigen Schaffen dar und erinnern an seinen Beitrag bei IBARAKI, einem Soloprojekt, das 2020 von TRIVIUM-Sänger Matt Heafy und dem norwegischen Multiinstrumentalisten und EMPEROR-Mitglied Vegard Sverre Tveitan (alias Ihsahn) gegründet wurde. Die eisige Kälte, die den Sound von FROZEN SOUL auszeichnet, ist hier besonders greifbar – sie durchzieht den Song mit unerbittlicher Intensität und setzt den Ton für das gesamte Album.
Massive Riffs und kompromisslose Härte
„Invoke War“ zündet ohne Umschweife den nächsten Höhepunkt des Albums und fährt dabei schwere Geschütze auf: Die Jungs von MACHINE HEAD hinterlassen hier ihre unübersehbare Spur und verleihen dem Track eine drückende, fast physisch spürbare Intensität. Was sich entfaltet, ist ein kompromissloser Death-Metal-Sturm, in dem massige Riffs und unaufhaltsam peitschende Blastbeats ineinandergreifen und sich mit brutaler Konsequenz festsetzen. Der Song wirkt dabei weniger wie ein einzelner Titel als vielmehr wie ein kontrollierter Ausbruch reiner Aggression. Gerade in seiner thematischen Finsternis – ein brodelndes Spannungsfeld aus Gewalt und Hass – gewinnt der Track zusätzlich an Gewicht. Doch statt stumpfer Monotonie entsteht eine seltsam fesselnde Energie, die zwischen Zerstörung und Katharsis pendelt und den Hörer unweigerlich in ihren Sog zieht.
Mit „Absolute Zero“gönnt sich das Album keinen Moment der Entspannung, sondern treibt die ohnehin schon frostige Atmosphäre noch weiter auf die Spitze. Der Track wirkt dabei wie ein kurzer, aber extrem wirkungsvoller Einschub, der die klangliche Kälte regelrecht zementiert und dem Hörer kaum Raum zum Durchatmen lässt. Trotz seiner Kürze entfaltet das Stück eine erstaunliche Intensität. Es ist weniger ein klassischer Song als vielmehr ein atmosphärischer Zustand – reduziert, gnadenlos und vollkommen frei von Wärme. Der Titel selbst wirkt fast programmatisch: „Absolute Zero“ beschreibt nicht nur einen Song, sondern das gesamte Temperaturniveau dieses Moments der Platte. Genau in dieser radikalen Konsequenz liegt seine Stärke, denn gerade das Fehlen von Überfluss macht seine Wirkung so eindringlich und kompromisslos.
„Dreadnought“ setzt als Abschluss dieses Feature-Blocks ein letztes, kompromissloses Ausrufezeichen und zieht die Intensität noch einmal spürbar an. Mit dem Einstieg von SANGUISUGABOGG bekommt der Track eine zusätzliche Dosis roher Gewalt, die sich nahtlos in die bereits massive Klangwand einfügt. Hier prallen die frostige Schwere von FROZEN SOUL und die ungefilterte Brutalität der „BOGG“ direkt aufeinander – und statt sich zu überlagern, entfachen sie gemeinsam ein noch dichteres, aggressiveres Klangbild. Der Song wirkt wie ein unaufhaltsamer Druckaufbau, der keine Pause kennt und sich mit fast schon fanatischer Konsequenz nach vorn wälzt.
Starker Beginn mit kleinen Schwächen im Finale
Mit „Chaos Will Reign“ schaltet das Album zwar noch einmal spürbar einen Gang höher, doch die erhoffte Explosion bleibt nur teilweise bestehen. Chad Greens Vocals liefern solide Arbeit, verharren jedoch überwiegend in vertrauten Mustern und gehen im dichten Klangbild der amerikanischen OSDM-Szene eher unter, als wirklich herauszustechen. Im weiteren Verlauf von „Eyes of Despair“ und „Ethereal Dreams'“ verliert das Material zunehmend an Spannung und innerer Reibung.
Anstelle frischer Impulse treten vermehrt wiederkehrende Strukturen in den Vordergrund, die dem Album nur wenig zusätzliche Dynamik entlocken. Die atmosphärisch angelegten Drums bemühen sich zwar hörbar, Tiefe und Stimmung zu transportieren, doch sie können nicht vollständig darüber hinwegtäuschen, dass die stärksten Ideen bereits in der ersten Albumhälfte ihren Höhepunkt erreicht haben und der kreative Schwung danach merklich nachlässt.
„Skinned by the Wind“ bricht den Albumfluss zwar kurz auf, hinterlässt dabei jedoch ein zwiespältiges Gefühl. Die erzählerisch angelegte Passage trägt eigentlich das Potenzial in sich, als atmosphärischer Ruhepol zu funktionieren, doch die Umsetzung bleibt zu skizzenhaft, um wirklich nachzuwirken. Statt eines intensiv ausgearbeiteten Moments entsteht eher ein Zwischenstück, das zwischen Idee und Ausführung hängen bleibt, ohne sich klar zu positionieren.
Im weiteren Verlauf verliert das Album zunehmend den Griff auf die anfängliche Wucht und Wut. „Deathweaver“ und „Frost Forged“ sind beide technisch gut gespielt, auch der Druck ist da, doch die starke Orientierung an klassischen Vorbildern wie BOLT THROWER und AUTOPSY nimmt den Songs ein wenig Eigenständigkeit. Trotz der soliden Umsetzung wirken sie dadurch stellenweise etwas farblos.
Zum Schluss wird es dann versöhnlicher und man dreht noch einmal richtig auf. Mit „Killin Time (Until It’s Time to Kill)“ liefert die Band ein überraschend lebendiges Finale, das sofort in die Beine geht. Der Track entfaltet eine direkte, fast schon ungefilterte Energie, die sich nicht lange mit Umwegen aufhält, sondern konsequent nach vorn prescht. Die Shouts sitzen dabei wie Fäuste im Gesicht und sorgen für diesen typischen, kollektiven Adrenalinschub.
Im Mittelteil des Songs zeigt sich besonders gut, wie sicher die Band ihre Stärken inzwischen einsetzt: Zwischen treibendem Riffing und klar strukturierter Dynamik entsteht ein Sound, der bewusst auf Eingängigkeit setzt, ohne seine Härte zu verlieren. Die Soli setzen punktuelle Glanzlichter, statt sich in den Vordergrund zu drängen, und halten die Spannung bis zum Schluss hoch.
Jennifer Richter
Jennifer Schreibt für das Paranoyd Magazin Reviews von Doom bis Black Metal sowie Konzert- und Festivalberichte mit fundierter Leidenschaft. Spezialisiert auf die extremen Ausläufer der Metal-Szene, liefert er/sie authentische Einblicke und fachkundige Analysen, die immer nah am Kern der Musik bleiben.
Mehr zu dieser Band
Summer Breeze Open Air 2025 – Das Metal-Festival des Jahres!