Mit ihrem fünften Album „Albuquerque„, das am 19. Juli 2024 als Vinyl veröffentlicht wurde und im September 2024 digital erscheinen wird, präsentiert die Band The Picturebooks ihr neuestes musikalisches Werk. Dieses Album markiert einen wichtigen Schritt in ihrer Karriere, da „Albuquerque“ vollständig in Eigenregie produziert wurde – im eigenen Studio aufgenommen, von einem Freund gemastert und bei Kumpels gepresst.
Um mehr über die Hintergründe der Band selbst zu erfahren, haben wir The Picturebooks zu einem Interview geladen. In diesem Gespräch gibt uns Sänger und Frontmann Fynn Grabke Einblicke in die kreative Dynamik, eventuell auftretende Differenzen und die DIY-Philosophie der Band.
Was war die ursprüngliche Inspiration oder das Ziel, als ihr die Band gegründet habt?
Zu touren und so viel wie möglich zu reisen!
Welche Künstler oder Bands haben euch in eurer Anfangszeit beeinflusst?
Ich glaube, unsere größte musikalische Inspiration kam von Skateboard-Videos. Es war ein breites Spektrum an verschiedenen Genres von Classic Rock über Wave bis hin zu Hip-Hop. Als Philipp und ich uns im Skatepark trafen, trug ich ein Roxy Music T-Shirt und er ein Black Flag T-Shirt, das hat uns irgendwie zusammengebracht und wir haben gemerkt, dass wir auf das gleiche Zeug stehen. The Cure, Iggy Pop und The Stooges, The Velvet Underground, David Bowie waren große Einflüsse. Um ehrlich zu sein, wäre eine genaue Liste aber zu lang! Aber wir haben schon immer gerne alle möglichen Genres gehört.
Gab es einen bestimmten Moment oder ein Ereignis, das als Wendepunkt in eurer Karriere angesehen werden kann?
Nun, man denkt oft, dass man diesen Punkt in seiner Karriere erreicht hat, aber ich denke, was eine Musikkarriere, besonders in Zeiten wie diesen, so besonders macht, ist, dass es sich anfühlt, als ob man diesen Moment jeden Tag auf eine neue Art und Weise erlebt. Alles entwickelt sich ständig weiter und verändert sich, und man muss sich immer bewusst sein, was passiert, und verstehen, wie sich die Dinge entwickeln. Ich denke, es ist wirklich wichtig, zu verstehen, wie die Dinge laufen und was heutzutage cool ist und was nicht, aber es ist auch sehr wichtig, nicht zu vergessen, woher man kommt und wofür man steht. Ich sehe viele Bands, die versuchen, mitzuhalten, und manchmal habe ich das Gefühl, dass sie sehr verzweifelt sind. Ich glaube immer noch, dass was auch immer passiert, wenn man gut ist, ist man gut. Und das sollte gut genug sein. Abgesehen davon kenne ich eine Menge Bands da draußen. Die sollten viel größer sein, als sie sind.
Auf welches Album oder welchen Song seid ihr besonders stolz und warum?
Ich möchte kein Album nennen, auf das wir besonders stolz sind. Jedes Album hat eine so tiefe Bedeutung und ist eine solche Leistung für uns, was auch immer passiert ist, als wir es aufgenommen und veröffentlicht haben. Ich habe das Gefühl, dass viele Leute vergessen, wie viel Arbeit es ist, ein Album zu veröffentlichen. Ich habe neulich zu einem Freund gesagt, dass die Band an dem Tag, an dem das Album herauskam, bereits einen ganzen Marathon gelaufen ist, und jetzt ist es fast so, als würde das große Rennen beginnen, wenn das Album herauskommt. „Albuquerque“ wird wahrscheinlich das Album sein, auf das wir am meisten stolz sind, weil wir es selbst veröffentlicht haben und die ganze Arbeit selbst gemacht haben. Die kreative Kontrolle war schon immer unsere Priorität!
Wie hat sich die Dynamik innerhalb der Band im Laufe der Jahre entwickelt?
Nicht ein bisschen! Wir sind immer noch die besten Freunde und teilen immer noch alles. Wir machen das für immer und ewig zusammen.
Wie geht ihr mit kreativen Differenzen oder Konflikten innerhalb der Band um?
Wir waren noch nie in einer solchen Situation. Wir waren uns immer einig, und wenn es jemals dazu kommen sollte, werden wir versuchen, einen Mittelweg zu finden!
Welche Lektionen habt ihr in eurer bisherigen Karriere gelernt, die ihr gerne an andere aufstrebende Bands weitergeben würdet?
Ihr braucht keine anderen Leute, die die Arbeit für euch machen. Versucht, so viele Dinge wie möglich in euren eigenen Händen zu halten. Seid das Beste, was ihr könnt! Und dann versucht, noch besser zu sein als das. Niemand braucht eine weitere halbwegs gute Band, die alles halbherzig macht, mit einer großen Crew, die alles für sie erledigt. Wenn ihr nicht bereit seid, die Extrameile zu gehen, habt ihr den falschen Job. Verschwende deine Zeit nicht, such dir einen Job an der örtlichen Tankstelle und verkaufe Snickers.
Wenn du zurückblickst, was würdest du anders machen, wenn du die Chance hättest?
Nichts!
Wie sieht ein typischer Tag für dich aus, wenn du nicht auf der Bühne stehst?
Um ehrlich zu sein, kommt das nicht allzu oft vor. Wir hatten einige Jahre, in denen wir 200 Shows gespielt haben. Normalerweise sind die Tage, an denen wir nicht auf der Bühne stehen, also freie Tage. Abgesehen davon leben wir einen sehr gesunden und aktiven Lebensstil. Wir versuchen immer, unserem Körper etwas Gesundes und Frisches zuzuführen. Wir versuchen immer, so viel Sport wie möglich zu treiben. Wir lieben es, Fahrrad zu fahren und zu laufen. Wir gehen so oft wie möglich ins Fitnessstudio. Natürlich sind wir auch Skateboarder und wir lieben es, Motorrad zu fahren. Wir versuchen also auch, so viel wie möglich davon zu machen.
Weitere Infos zu The Picturebooks findet ihr in den Socials.
Revier: Deutschlandweit. Für ein gutes Live-Interview lohnt sich jede Fahrt!
Musikgenre: Meine große Liebe ist Rock. Aber manchmal flirte ich auch gerne mit Metalcore.
Bands: Jede Band, die gute Musik macht und über die ich schreiben kann.
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